Danseuse, formatrice dans diverses structures associatives, privées, municipales et d’état, impliquée dans la mise en place de projets reliant pratiques amateurs et professionnelles, engagée vers tous les publics dans l’accès à découvrir, comprendre et partager la danse, et plus récemment le Pilates. Son parcours en danse Classique, Modern’Jazz et Contemporaine lui a permis de rencontrer des formateurs-interprètes- chorégraphes qui ont enrichi sa pratique et éveillé en elle l’évidence de transmettre, partager, accompagner des projets artistiques reliant pratique amateur et professionnelle en ateliers, spectacles et festivals.

Un cours de Pilates sur tapis commence par un court échauffement suivi d’une série d’exercices qui vont solliciter la sangle abdominale et des muscles profonds, tout en libérant les muscles superficiels pour développer à la fois force et souplesse. Le Pilates privilégie la qualité, le contrôle du mouvement, la respiration, libère les tensions et développe la coordination. Le Pilates permet d’améliorer et de rectifier la posture globale, de sculpter le corps, de trouver un véritable bien être, de connecter le corps et l’esprit par une pratique consciente.   « Mon enseignement est basé sur la prise de conscience, la recherche de qualité, la disponibilité et la curiosité corporelle dans une approche globale du corps. Des demandes spécifiques de plus en plus régulières m’amènent à introduire des propositions d’assouplissements et de barre au sol pour accompagner au mieux les objectifs de chacun dans le plaisir de sa pratique.» « Mon cours commence par un temps de retour à la respiration consciente, permettant la préparation du corps et la concentration sur les principes de la pratique. Il est mis l’accent sur : – la bonne exécution des exercices, – la prise de conscience de sa pratique, – l’autonomie et l’efficacité des postures en toute sécurité.»

Passionnée de danse depuis toujours Noémie obtient son E.A.T jazz avant de se diriger vers une formation de danseur interprète. Elle se forme à la scène au sein du Jeune Ballet Calabash avant d’intégrer The Art School Center. Aujourd’hui danseuse et assistante chorégraphe au côté d’Alexandra Lemoine elle se nourrit des rencontres qui en découlent pour développer un univers qui lui est propre.

Originaire de Trinidad et Tobago, sa carrière de danseur débute en 1977, en Afrique (Cie Astor Johns on) aux Caraïbes (Cies La Chapelle et Douglas), pour se poursuivre notamment aux Etats-Unis avec la compagnie Alvin Ailey Repertory En 1985, il quitte les Etats Unis et s’installe en France. C’est à son arrivée à Cesson Sévigné (35) qu’il crée la Compagnie Wayne Barbaste et qu’il entame un travail de recherche sur la danse Jazz dans le souci de ne pas rompre avec ses origines chorégraphiques tout en affirmant son appartenance à la création actuelle. Wayne Barbaste définit ses créations comme «Jazz Nouveau Concept». Aujourd’hui il dirige le centre de formation Calabash, qu’il a créé en 2013 à Annecy.

Danseur, Chorégraphe, après avoir enseigné la danse, Yann entre dans le monde la comédie-musicale Parisienne où il dansera pour Raphael Kaney Duverger dans FOOTLOOSE, Kamel Ouali dans DRACULA et Giuliano Peparini dans 1789, LES AMANTS DE LA BASTILLE.

Actuellement danseur pour la compagnie BLANCA LI, il parcourt le monde grâce au spectacle ROBOT puis SOLSTICE, la nouvelle création 2018. Il chorégraphie en parallèle des spectacles tels que L’ILE AUX TRESORS d’Ismael Djema ou encore TOUT UN MONDE du cabaret LA FLAMBÉE. Il travaille également comme assistant chorégraphe pour Cécile Chaduteau sur le spectacle musical «HIT PARADE».

Directeur artistique du COLLECTIF NOUYA, il crée des pièces contemporaines comme «CO2», «ERRANCE»& «GINGKO», ainsi que des courts métrages («L’ETREINTE» 2014 & «HORS PERE» 2015).

Sa musicalité et sa vivacité l’amènent à exploiter le sol d’une façon animale et originelle et sa sensibilité s’y lie de manière plus théâtrale pour une approche contemporaine du duo contact.

Danse Contemporaine & Impro Contact

Cet atelier est constitué d’un travail au sol et sur les appuis pour progressivement aller vers l’improvisation contacte. C’est une pratique dansée dans laquelle on explore les points de contact physiques & globaux (auditif, kinesthésique, perceptif, énergétique et même affectif) et où les danseurs doivent se rendre disponibles aux mouvements des autres, adapter leurs mouvements et déplacements mutuels avec l’environnement (le sol, l’espace, la gravité).

Figure incontournable du gospel et de la soul en Bretagne, Julia s’est formée à New York auprès de la First Corinthian Baptist Church, en étant membre de la chorale dirigée par Mrs Patrice E.Turner. Elle a également travaillé, lors de workshops, avec Michael Mc Elroy, directeur de l’ensemble Broadway Inspirational Voices.

En Bretagne, elle dirige The SoulSpirit Choir au Triangle, chorale gospel-soul composée de 80 choristes, a fondé les Soulfulsingers, un ensemble professionnel gospel, et Kind of Soul, un duo piano-voix. Elle est également la coordinatrice Bretagne de l’agence internationale Gospel Event, ce qui lui notamment donné la chance de chanter avec l’immense Stevie Wonder au Zénith de Nantes.

Professeur diplômée d’état , elle enseigne dans deux structures auxquelles elle est restée fidèle , l’ACHVB ( L’Hermitage- Vezin) depuis 1992 et la MJC de Pacé depuis 1995 .
Chaque année depuis 1998 elle accompagne une partie ses élèves vers les épreuves du bac danse, les concours CND , FFD et plusieurs Rencontres Chorégraphiques et autres Festivals .
En 2005 elle fonde la Cie Totoutar qui abrite des danseurs professionnels, des professeurs, des jeunes en formation ou des élèves .
Son enseignement est basé sur la rigueur technique, l’énergie et la musicalité qui tient une place d’honneur dans sa danse mais au delà de cette exigence technique elle souhaite transmettre aux jeunes certaines valeurs comme le sens de l’effort, le gout du travail, l’engagement, la générosité et la cohésion de groupe.
Elle est aussi chanteuse et comédienne .

Professeur diplomée de la martha graham school of contemporary dance.

Apres avoir étudié trois ans a l’institut de formation professionnelle de Danse Rick Odums dans la compagnie ainsi que je jeune ballet et le moderne danse ensemble, Iris arrive en 2010 a New-York en intégrant la très prestigieuse école Martha Graham.

Elle gravit peu a peu les échelons de Graham II (ensemble d’étudiant) elle entre dans la compagnie Martha Graham en 2010, dans laquelle elle dansera pendant quatre ans sur les scènes du monde entier.

De retour en France elle intègre la compagnie Blanca Li, spectacle « Robot ». Récemment nous avons pu la voir dans le rôle de Jessy aux folies bergères dans la comédie musicale « Gospel sur la Colline » (création originale de Benjamin Faleyras, mis en scène par Jean-Luc Moreau).

Parallèlement Iris enseigne de manière permanente au sein de l’institut de formation Rick Odums,et donne de nombreux stage dans le monde entier.

Professeur diplômé d’état en danse jazz, moderne et contemporaine.
Instructeur officiel zumba fitness.
Directeur du Centre de Danse Studio 2.
Formateur à l’examen d’aptitude technique du diplôme d’état de professeur de danse et formateur à la qualification d’artiste danseur au Centre Européen des Professions Artistiques, Le Mans. Jury d’examen de conservatoire, de concours, examen d’aptitude technique, et unité de valeur pédagogique.

Professeur invité régulièrement en stage dans l’ouest de la France : Nantes, Vannes, Angers, Rennes, Redon,…
Chorégraphe pour différentes structures, compagnies, écoles de danse, évènementiels.

Yacnoy, voit le jour à La Havane.

Diplômé en danse moderne, contemporaine et folklorique cubaine, il entame sa carrière professionnelle en 2003. Il danse au sein de la compagnie Danza Contemporaine de Cuba. Il collabore avec les chorégraphes Mats Ek, Jan Linkens, Cathy Marston, Rafael Bonachela entre autres.

Professeur et premier danseur de l’Académie Nationale de Danse de Cuba, il décide en 2011 de rejoindre la scène européenne et intègre le Ballet Preljocaj puis la Compagnie Blanca Li. Il est professeur intervenant dans le Centre International de danse jazz Rick Odums.

Le ragga dancehall est originaire de la Jamaïque. fusion des danses africaines et de la musique reggae. Elle subit aussi les influences de la danse hip-hop. Le ragga est une danse d’attitudes et vous laisse une liberté d’expression.

Albert Amphimaque professeur pluridisciplinaire enseigne la danse jazz, hip-hop, danse africaine et le ragga dancehall dans son centre de danse Studio2 à Le Mans.

Il souhaite vous emmener dans son univers jovial.

Formée à l’AID pendant 3ans, elle obtient son EAT Contemporain.
Durant cette période, elle se forme sur plusieurs scènes : Théatre du Chatelet, la Sorbonne, la star académie.

Mais aussi, à l’étranger, le festival Panafafricain à Alger pour l’indépendance de l’Algérie en 2009.

Après sa formation, elle continue son chemin, en Pologne avec le chanteur Belmondo, en tourné avec le chanteur Big Ali, sur scène avec Lord Kossity, au Pavillon Baltar avec Opalo, ou dans différents clips.

2015, elle intègre la ROYAL FAMILY et part vivre en Nouvelle Zélande pour être formée par Parris Geobel.

Elle participera au clip “RQ ANTHEM” et sera une “INDEPENDANT GYAL”.

2016, elle remporte le HHI France Mega Crew avec les “Humans”.

Son but ; prouver que l’on peut danser du hiphop en représentant la culture francophone, à l’image du chanteur Stromae.

2017, elle intègre la Tribu Rouge Bordeaux et danse lors de divers événements. Et continue l’aventure avec les Human’s en étant pour la deuxième année consécutive champion catégorie megacrew avec un show à l’image de Martin Luther King.

Professeur de hiphop et dancehall, elle veut faire évoluer la danse à Bordeaux en gardant une idéologie humaine.

La danse étant un moyen de partage, de réunion et d’ambition à ses yeux, elle continue à développer son coté HUMAN.